Tecnico superiore in arti plastiche e grafica stampata

Gli studi di Tecnico Superiore in Arti Plastiche e Grafica Stampata si inquadrano nell'area della conoscenza del Design e dell'Espressione Grafica. Si tratta di un ciclo di formazione professionale intermedia di 1500 ore di natura modulare in cui si intende formare gli studenti per acquisire le conoscenze e le competenze necessarie per l'esercizio della professione di Artista e Designer Grafico, nonché per l'accesso al livello superiore studi.

L'obiettivo generale degli studi è che lo studente acquisisca una solida formazione, critica e creativa nel campo delle Arti Plastiche e del Graphic Design, con una visione completa dei processi produttivi e delle tecniche dell'immagine, del colore e della forma, sia nell'analogico che mondo digitale.

A tal fine, viene posta particolare attenzione al processo di creazione dell'opera d'arte e di progettazione grafica, alla ricerca e all'analisi della realtà sociale e culturale in cui è inserita, nonché all'applicazione delle nuove tecnologie dell'informazione e comunicazione (ICT) nel campo del design e della comunicazione visiva.

Cos'è la grafica e le arti plastiche?

La progettazione grafica e le arti plastiche sono due discipline strettamente correlate. Il graphic design è l'arte e la scienza della comunicazione visiva, mentre le arti plastiche sono l'arte e la scienza della creazione di oggetti tridimensionali. Sono spesso usati insieme per creare opere d'arte stampate, come poster o riviste, o per creare oggetti di design, come mobili o gioielli.

Il design grafico può essere utilizzato per comunicare un messaggio in modo più efficace. Può essere utilizzato per creare un marchio, per progettare l'interfaccia di un sito Web o per creare una presentazione. Le belle arti possono essere utilizzate per creare oggetti di design unici o per illustrare un concetto. Possono anche essere usati per creare sculture o installazioni.

Il design grafico e le arti plastiche sono due discipline molto creative. Graphic designer e bravi artisti usano la loro creatività per creare opere d'arte coinvolgenti e memorabili. Usano anche la loro creatività per risolvere problemi di design, ad esempio come apparirà un'opera d'arte su una pagina web o come un oggetto di design può essere manipolato.

La progettazione grafica e le belle arti richiedono competenze tecniche. I grafici e gli artisti raffinati devono avere un occhio per il colore, la forma e la composizione. Devono inoltre avere le competenze tecniche per utilizzare gli strumenti giusti, come software di progettazione grafica o modellazione 3D.

Cosa copre la carriera nelle arti grafiche?

La carriera delle arti grafiche è una carriera tecnica e professionale dedicata allo svolgimento di lavori di progettazione, comunicazione e pubblicità, all'applicazione di tecniche di stampa e alla produzione di materiali grafici. Questa carriera è suddivisa in tre grandi aree: l'area del design, l'area della produzione e l'area della comunicazione.

L' area design è dedicata allo sviluppo della creatività e dell'immaginazione, applicando tecniche di progettazione grafica e illustrazione. Si tratta di creare pezzi originali e accattivanti, capaci di trasmettere un messaggio in modo chiaro ed efficace. In quest'area vengono studiati argomenti come il design della forma, il colore, la tipografia, la composizione, l'illustrazione, ecc.

L' area produttiva è dedicata all'applicazione delle tecniche di stampa e alla produzione di materiali grafici. Si tratta di generare pezzi grafici di alta qualità, utilizzando tecniche di stampa e materiali di produzione. In quest'area vengono studiate materie come la stampa, la finitura, l'assemblaggio, l'imballaggio, ecc.

L' area della comunicazione è dedicata allo studio della comunicazione visiva e allo sviluppo delle capacità espressive e comunicative. Si tratta di capire come funziona la comunicazione visiva e imparare a usarla in modo efficace. In quest'area vengono studiate materie come la semiotica, la teoria della comunicazione, il design dell'informazione, ecc.

Cos'è il grafico stampato?

La stampa grafica, nota anche come tipografia, è una forma d'arte che si concentra sulla creazione di lettere e simboli stampati. È una delle forme d'arte più antiche e può essere trovata in tutto il mondo. La grafica stampata viene utilizzata in molti aspetti della vita quotidiana, dalle insegne dei negozi ai cartelloni pubblicitari. Viene utilizzato anche nella stampa di libri, riviste e giornali.

La grafica stampata può essere suddivisa in due categorie principali: tipografia e illustrazione. La tipografia si concentra sulla creazione di lettere e simboli stampati. L'illustrazione si concentra sulla creazione di immagini e disegni per la stampa. Le due discipline sono spesso utilizzate insieme per creare opere d'arte stampate uniche.

La tipografia è una delle forme d'arte più antiche. I primi esempi si trovano nelle iscrizioni rupestri in Egitto e Mesopotamia. La tipografia si sviluppò ulteriormente durante il Medioevo, quando i monaci copiarono e illustrarono manoscritti a mano. Nel XV secolo, l'invenzione della macchina da stampa meccanica permise per la prima volta di stampare caratteri su carta.

L'illustrazione della stampa si è sviluppata dalla pittura e dalla scultura. Gli artisti hanno creato immagini e disegni che sono stati stampati su libri, riviste e giornali. Nel XIX secolo, l'illustrazione stampata divenne una forma d'arte popolare. Gli artisti iniziarono a sperimentare nuove tecniche e stili, come la fotoincisione e l'incisione su legno.

La grafica stampata viene utilizzata in molti aspetti della vita quotidiana. Può essere trovato in pubblicità, insegne di negozi e libri. Viene utilizzato anche nella stampa di riviste e giornali. La grafica stampata è una forma d'arte versatile che può essere utilizzata per molti scopi.

Cos'è un grafico interattivo?

Un grafico interattivo è un modo per rappresentare visivamente i dati attraverso un'interfaccia in cui l'utente può manipolare i dati per comprenderli meglio. In generale, i grafici interattivi possono essere utilizzati per esplorare e analizzare set di dati di grandi dimensioni in modo più efficiente rispetto ad altri tipi di grafici statici.

Esistono diversi tipi di grafici interattivi come mappe interattive, grafici a linee interattivi, grafici a barre interattivi, ecc. Ciascuno di questi tipi di grafico offre diversi modi per interagire con i dati tracciati.

Ad esempio, una mappa interattiva può consentire all'utente di selezionare diverse regioni per ottenere informazioni più dettagliate su quella particolare regione. Allo stesso modo, un grafico a linee interattivo può consentire all'utente di selezionare un punto particolare per ottenere informazioni più dettagliate su quel particolare punto.

I grafici interattivi possono essere estremamente utili per esplorare e analizzare set di dati di grandi dimensioni. Tuttavia, possono anche essere molto utili per rappresentare piccoli insiemi di dati in modo più comprensibile e di facile interpretazione.

L'obiettivo del corso è formare gli studenti nell'area dell'immagine e del design, in particolare nella progettazione e realizzazione di progetti di grafica stampata, nonché nell'area della prestampa e del design multimediale.

Al termine del corso lo studente sarà in grado di:

• Disegna e realizza progetti di Grafica Stampata originali e di qualità.
• Utilizzare le ultime tecnologie nel campo della prestampa e del design multimediale.
• Lavora in modo indipendente o in team nell'area della grafica stampata.

Il corso è rivolto a tutti quegli studenti che sono interessati all'area dell'immagine e del design, in particolare alla progettazione e realizzazione di progetti di grafica stampata, nonché all'area della prestampa e del design multimediale.

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